读《道德经》、绘八卦，意大利画家把东方哲学带进了画里

沿着上海苏州河畔漫步至万航渡路1384弄，“湖丝栈创意产业园”就坐落在这里。

虽然从外面看，这栋清水砖外墙的古朴建筑和沪上许多老建筑并无多大的差异，但它在江南水运的历史上却拥有不凡的地位——它是中国近代丝织产业史上赫赫有名的“湖丝栈”，始建于清同治十三年（1874年），曾拥有上海最早从事丝绸加工的工厂。奥兰·达加（Orlando Daga）第一次走进这里，流淌在身体里的意大利血液似乎就和这栋百年建筑难掩的风韵产生了化学反应，他决定，把自己的艺术工作室搬进来。

奥兰给工作室取了一个十分响亮的名字——“大”，源于“Daga”的谐音。由于从未进行过重建，老房子原有的木结构被保留了下来，高挑的空间被改造成Loft，上层作为仓库，下层为工作间，四周则挂满了他的画作，清水砖墙、原木地板，配上萦绕在空间里的檀香，这就是奥兰的“艺术道场”。

出身于意大利弗利的一个艺术世家，奥兰热爱绘画，艺术是他与内心对话的方式。但在大学时代，他并没有选择走进专业的艺术院校，而是抱着对哲学的热爱，考上了中国文学专业。儒家与道家的哲学思想让他深深着迷，也塑造了他对艺术的独特理解。

在他的画作中，红、黄、蓝、绿、黑勾勒出的人形带着隐秘的禅意，色彩不只是眼前的色彩，而是构成万物的能量，奥兰希望提醒自己以及观众思考那些永恒的问题：我们是谁?我们从何而来又要前往哪里?同时，奥兰还把从中国传统园林的花窗、八卦、五行，甚至《道德经》《易经》《庄子》等中国经典中汲取的灵感融入作品中，赋予更多窥视人生的思考。

奥兰相信不管是东方还是西方，人们在生活中总会遇到相似的问题，“通过艺术我们可以思考生活的本质，但同时又让我们与之保持距离，反思自我、找到内心的平静。”

来自意大利的艺术家奥兰·达加（Orlando Daga）本文图片均为采访对象提供

IP SHANGHAI：能简要介绍一下自己吗？是什么让您来到中国？

奥兰·达加：我在意大利读大学时，主修的是中国文学和中国文化。2015年我参加了一个中意文化交流项目，第一次踏上中国的土地。当时我就意识到，我想要生活在这里，很难用语言解释为什么，只是相信，这里能让我成长，能让我发展自己的艺术。另外，中国的思维方式与西方截然不同，而艺术源于生活，我希望自己的生活更加丰富多彩，这也是我决定搬到中国的原因之一。

奥兰在湖丝栈创意产业园的“大”工作室

IP SHANGHAI：上海这座城市有什么吸引您的地方？

奥兰·达加：我喜欢中国的每一座城市，也去过很多地方旅行。2018年底，我决定来到上海定居。因为从事当代艺术需要拥有自己的工作室，并定期举办展览，作为一座国际化大都市，上海无疑是最理想的选择。

IP SHANGHAI：来到这样一座东方城市，你是如何快速融入当地生活的？有没有经历过文化冲击？

奥兰·达加：我在意大利的乡村长大，那里充满自然气息，生活节奏也非常缓慢。所以，生活在上海时，我偶尔会想念家乡的山和海。每当有机会，我都会去浙江等周边城市，亲近自然。即便待在城市里，我也喜欢在露台上看星星。相信我，大多数时候，尤其是没有太多灯光的夜晚，在上海市中心依然能看到繁星点点。

上海这座城市提供了无数机会，一切似乎都触手可及。但与此同时，高速运转的生活也让人容易分心，很难专注于一件事情。因此，我需要一个可以沉淀自我的空间，而现在的工作室，正是属于我的个人世界。至于文化冲击，老实说，我并不觉得困扰。相反，我更感受到的是文化的交融。我学会了如何在不同文化之间找到真正有效的解决方案——无论是西方方式还是中国方式，它们代表着两种截然不同的思维体系和世界观。如果能同时拥有这两种视角，你的思维将更加开阔，自由选择最适合自己的方式。

工作室的墙壁上挂满了奥兰的作品。

IP SHANGHAI：在上海生活时，你有没有遇到什么特别有趣或好玩的经历？

奥兰·达加：上海的生活非常惬意，遍布城市的咖啡馆和舒适的公园，让人随时都能找到放松的角落。而且，上海也是一座对宠物友好的城市，我可以带着我的狗一起散步，甚至一起去咖啡馆享受悠闲时光。这样的生活方式让我感到自在而愉快。

创作中的奥兰

IP SHANGHAI：您是什么时候开始对艺术创作感兴趣的？主要关注哪些领域？

奥兰·达加：我的父母是雕塑家，从三四岁起，我就开始玩黏土，可以说我是伴随着艺术长大的。然而，我从未在学校里接受过正式的艺术教育，因为我对哲学更感兴趣。从高中开始，我学习了古典文学、古希腊和古罗马哲学等学科，后来我转向了中国文化。直到18岁，我才开始接触绘画。

我不认为自己在技巧方面有什么特别的天赋，但绘画给了我内心的平静，也许这是一种与生俱来的东西。对我而言，艺术是探索事物发展规律的途径，并在这一过程中面对自己的内心，更清晰地了解自己。这对我来说非常重要，因为我一直害怕浪费时间或生命。我相信很多人都有类似的感受，如果我能通过艺术表现出来，那么我的作品就有它的价值。

作品《Deeper and deeper》

作品《空中楼阁（Castelli in Aria）》

IP SHANGHAI：您是从什么时候开始对中国的儒家、道家文化感兴趣的？

Daga：由于大学专业的关系，我接触到了中国哲学，主要学习了儒家和道家的思想。也正因如此，我开始阅读庄子和老子的著作，既读过中文原版，也看过意大利文译本。这些经典思想让我对中国文化有了更深的理解，也影响了我的世界观和艺术创作。

IP SHANGHAI：在学习的过程中，哪些内容让您与之产生共鸣？

奥兰·达加：我的许多作品都融入了道家文化的元素。例如，我有一幅作品名为《道德经第55章》，顾名思义，它的灵感来源于我阅读《道德经》第55章后的感悟。此外，八卦、风水等道家元素也常常出现在我的创作中。《道德经》中的智慧，只要细细品味，就能与之产生共鸣。举个例子，当我们在生活中感到压力，或者面对难以解决的问题，道家的“无为”思想便提供了一种应对方式。无为并非放弃，而是提醒我们不要以自我为中心，不要试图拔苗助长，而是学会接受现实，顺应事物的自然发展。这是一种生活的智慧，虽然不容易真正做到，但如果我们始终记住它，也许在某个时刻，它会成为指引我们的力量。

另外，在我的许多作品中，你会发现画面的中央会有留白，这是让观众在欣赏时，能够让自己的思绪在其中流动。这种感觉就像闭上眼睛时，我们会感受到某种超越自我的存在，那并不是可以轻易定义的东西，而是一种更深层的感知。而对我来说，艺术是唯一能够表达这种感受的媒介。这也是为什么艺术在我们的日常生活中如此重要——它触及的是那个看不见、却真实存在的世界。

《道德经第55章》

《八卦系列》作品

IP SHANGHAI：您希望通过艺术传达一种自省的态度，这些哲思在今天依然重要吗？

奥兰·达加：在当今社会，我们的物质条件越来越好，但与此同时，我们往往忽略了更本质的东西——我们不仅仅只是血肉之躯，就像我们需要饮食、运动一样，我们的精神世界也需要被滋养、锻炼。然而，精神层面的探索并不容易，因为它往往伴随着内心的挣扎和挑战。但如果完全忽略它，结果就会感到空虚。为了填补这种空虚，人们可能会沉迷各种形式的逃避，但那种内心的空洞，依然会存在。

所以当你观看我的艺术作品时，你会看到我在处理关于自我、关于内心世界的问题。在这个过程中，答案并不是最重要的，重要的是自省。或者说，每个人都应该在不同的时刻进行自我反思。作为艺术家，我们所要展现的，不仅仅是画作本身，更是我对艺术的态度，以及我对生活的态度。

作品《Become who you Are》

IP SHANGHAI：在中国文化中，窗户是一个很有趣的隐喻——它像一条通道，让人得以窥探内在的世界。可以谈谈为什么在作品中融入中国花窗的意象？

奥兰·达加：我以前住在老西门附近，老建筑上的旧花窗很漂亮，很吸引我。随着时间的推移，从2021年起，我把这些元素融入创作中，根据我想表达的东西来使用它们，我把它们称为“透视艺术”。

窗户，这一意象其实是双重的，就像所有事物一样。表面上，它是一种观察世界的方式，让人透过它去探索、去发现，但与此同时，它也可能成为一种无形的边界，把自己与世界隔开。我画了很多与“窗”相关的作品，甚至开始觉得，如果一幅画里没有窗，那它就是不完整的。这促使我反思——为什么“窗”会如此频繁地出现在我的创作中？最终，我发现，它不仅仅是一种视觉元素，而是一种象征：它让我不断投射出自己对美的追求，以及内心的恐惧，通过艺术来过滤和理解生活的本质，同时又始终保持着某种距离，让我看到，却无法真正触碰。因为如果你换个角度看，会发现，或许在“窗外”的观众反而是在“里面”。这就是艺术之美的所在，它无法被简单地贴上标签，也不可能只有一种解释，艺术的真正意义在于做自己，并让每个人找到自己喜欢的解读。

奥兰对中国古典建筑中的花窗十分感兴趣，并且融入到画中。

作品《Immediacy》

IP SHANGHAI：在您的作品中，线条、颜色、符号似乎都代表了不同的含义，以“黑色”为例，在您的作品中，代表了什么？

Daga：传统上，人们认为白色和黑色不属于彩色范畴。然而，对我而言，它们却是色彩斑斓的。黑色，对我而言，它象征着深邃的暗面。它同时也是宇宙的底色。因为当你仰望宇宙，你会发现它是漆黑一片的。以这幅画为例，它名为《永恒的存在》，表示当你合上双眼，便能感受到一种永恒的存在感，生命循环往复，不断回归。这里的八角形的图案是八卦的象征，或许是佛陀的八正道。因此，黑色并不代表负面，黑色代表着未知的事物。对我来说，未知是一片探索自我的沃土。因此我并不认为在我的画作中，黑色承载着消极的寓意，也不认为白色必然象征着积极。对我而言，黑色实际上是蕴藏着光明的，因为光明常常从黑暗中诞生。