3月8日，国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics制作发行的唱片《百年遗珠——中国早期艺术歌曲选》，在北京举办发布分享会。花腔女高音歌唱家甘露露、钢琴家张佳林，携手青年竖琴演奏家孙诗萌以及专辑录音师曹勐齐齐亮相，精彩的讲、演带领观众经历了一场丰富而生动的声乐艺术之旅。活动由唱片制作人、国家大剧院唱片公司总经理赵争主持。
甘露露、张佳林对谈现场 （本文图片 国家大剧院 提供）
《百年遗珠——中国早期艺术歌曲选》聚焦中国艺术歌曲的珍贵历史遗存，除了收录青主（廖尚果）、赵元任和黄自三位作曲家，于上世纪二三十年代创作的名篇外，还首次系统性挖掘了青主德裔夫人华丽丝（Ellinor Valesby）的多部声乐作品，其中包含两首世界首次录音和数首中国大陆地区首次录音的曲目，为中国近代音乐史填补空白。其中特别收录华丽丝为李白诗《静夜思》英文译本谱曲的《床前明月光》，甘露露的英文演唱展现出西方音乐语言与中国古典诗词的碰撞，赋予经典以崭新的生命力。
作为中国近代艺术歌曲的“开山之作”，《大江东去》的作曲者青主和他的作品不仅在中国音乐史上具有重要意义，也对后来的中国音乐创作产生了深远影响。并不广为世人所知的是，包括《大江东去》、《我住长江头》等的创作背后，无不有结发妻子华丽丝的辅佐帮助。然而，相较于夫君的声名显赫，华丽丝及其创作的艺术歌曲却鲜为人知。《百年遗珠——中国早期艺术歌曲选》收录的20首录音作品中有8首是华丽丝的作品，另有两首是她和青主共同创作的歌剧《莺莺》中的两首歌曲（为世界首次录音）。
作为活跃在当下艺术音乐舞台并专注于歌剧和艺术歌曲演绎的艺术家，这也是甘露露和张佳林首次联袂录制专辑。分享会对谈间隙，两位艺术家先后演绎了华丽丝的《易水的送别》《今日北池游》《并刀如水》，三首风格迥异的音乐作品再现了百年前艺术歌曲独特的先锋性。
女高音歌唱家甘露露 一展歌喉
钢琴家张佳林推介专辑
“在发声、气息运用、咬字吐字方面，需要更加细腻柔和，既要规范，又要保留韵味。”甘露露坦言华丽丝的作品对自己而言极具挑战，“这些作品的音域与我的声部并不完全匹配，为了不失去作品原先的调性色彩，我尽量全部采用原调演唱，同时也努力表现出诗歌背后的意境与情感，力争使音乐与诗词达到完美的契合。”
“历经百年时光流转，隽永而富有诗意的中国艺术歌曲留下了丰富的瑰宝，其中有些被广为传唱，有些则如沧海遗珠，不为大众所知晓。而华丽丝的歌曲不仅鲜有人演唱，甚至在音乐学院都是很生僻冷门的作品。”在张佳林看来，华丽丝堪为“音乐领域的郎世宁”，“要知道她本人并不懂中文，但作品却融合了欧洲19世纪末艺术歌曲和中国传统音乐的元素，正是中西文化交流的缩影。”
分享会上，甘露露还同孙诗萌合作演绎了唱片中的曲目《帘外雨潺潺》与《床前明月光》（英文版）。作为长期合作的舞台搭档，这两首作品也是她们近年音乐会上的保留曲目。对于竖琴与人声合作的独特魅力，孙诗萌解析道：“竖琴以其温润细腻的音色，能够营造出空灵、飘逸的音乐氛围，与女高音丝绸般的音色相互交织，使传统诗词焕发出现代音乐美学的全新气息。”
甘露露和孙诗萌合作演绎《床前明月光》
青年竖琴演奏家孙诗萌
中国音乐学院副教授曹勐从录音艺术的角度，详细解析了不同体裁类型的人声作品在录音审美上的区别，并回顾了近30年来中国人声录音技术的演变。他强调说，早期艺术歌曲的录音更注重空间感与自然声像，“我们此次也是在力求平衡人声与伴奏的同时，保留下最真实的现场感。”
活动最后，甘露露与张佳林现场合作《张生的歌——月色溶溶夜》将整场分享会气氛推向高潮。诗意悠远的旋律、细腻传神的演绎，让大家沉浸在音乐的美感之中如痴如醉。现场观众纷纷表示：“这些诗词通过音乐再一次焕发出新的光彩，让我们得以重温百年前的艺术珍宝。”
甘露露与张佳林合作演绎《张生的歌——月色溶溶夜》
据介绍，NCPA Classics作为国家大剧院旗下唱片厂牌，是综合展现中国新时代音乐表演艺术成就的重要“名片”。自2015年成立以来，秉承国家大剧院“人民性、艺术性、国际性”的办院宗旨，依托剧院顶级的录制环境和设备，围绕中外经典音乐与高雅艺术选题，NCPA Classics与海内外众多的优秀艺术家、艺术院团、制作团队和版权机构通力合作。合作过的艺术家包括：多明戈、祖宾·梅塔、和慧、陈其钢、郭文景、阎维文、于魁智、孟广禄、吕思清、宁峰、黄蒙拉、王之炅、秦立巍、李祥霆、袁莎、盛原、陈萨等。
图/国家大剧院提供
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