被媒体盛赞“世界最伟大男高音”的德国歌唱家乔纳斯·考夫曼，凭借其全能型的声乐技巧与无与伦比的金色嗓音惊艳世界古典乐坛，让无数乐评家赞不绝口。作为曾经从抒情男高音转型为戏剧男高音的“传奇”。3月10日晚，阔别上海舞台八年的考夫曼以全场德语艺术歌曲回归，于上海大剧院举办个人独唱音乐会，以一场“时间外的旅行”重返艺术歌曲那极致抒情的“浪漫之地”。笔者有幸聆听现场，在系统领略19世纪德语艺术歌曲发展嬗递的同时，深深沉醉于考夫曼明亮如银、甜美如蜜的歌声。
当晚的四组曲目，来自舒曼、李斯特、勃拉姆斯、理查·施特劳斯艺术歌曲中的经典之作。相较于歌剧，艺术歌曲要在音域更窄、音量更为含蓄的发声空间内展现“万千世界”，绝非易事。此外，歌剧多脱胎于文学名著，艺术歌曲往往与诗紧密相连，通过诗的“意象”表达情愫，很少有具象描摹或直抒胸臆。几乎跻身歌剧界“天花板”的考夫曼要对自己早年“抒情男高音”身份的复归下做此挑战，这自然是笔者作为“考夫曼迷”所乐见的。
音乐会以舒曼《克尔纳歌曲集》选曲开场，充满着对爱情、生命与爱情的赞美。舒曼的艺术歌曲鲜有长气息唱句，大都唱句短促、发音集中，且整体旋律走向上控制多于奔放，内在强于外露。考夫曼的演唱大体稳定于弱音量，且尤其注重词尾弱化音的感染力，句与句连接上丝滑舒适，仿佛曼妙的轻纱拂面，敏感的声带将舒曼音乐中细腻丰富的情感状态演绎得芬芳弥漫。在《献词》这首舒曼献给挚爱克拉拉的爱情歌曲中，考夫曼凭借沉稳的气息，不仅在每一句都做了渐强渐弱的微妙处理，还在高音弱唱处使用了假声唱腔，叙事交织间所塑造的梦幻意境更为动人。值得一提的是，在舒曼的艺术歌曲中，钢琴在达情造境方面同样承担着举足轻重的关键作用。当晚的钢琴伴奏由坐拥百张钢伴专辑的83岁高龄的著名钢琴家赫尔穆特·多伊奇担任。多伊奇的伴奏温暖、淳朴间饱含幻想与深情，与考夫曼的人声完满交融，呈现出别样的温润与浪漫。
至李斯特的艺术歌曲中，考夫曼的声腔可以说已完全放开，达到了绝佳的状态。在李斯特那音域更宽阔、交响更显著的特点中，考夫曼发挥着歌剧演唱家的优势，将李斯特音乐中的戏剧性与抒情性实现共存。在李斯特艺术歌曲鼎盛期的那首《莱茵，美丽的河流中》，为营造宏大壮美的河畔大教堂之景，考夫曼更大力度调动声带，热情奔放地赞美——这是当晚鲜有的高亢之曲，且高潮音舒展而收音依旧保持着圆润。这是在看一幅大的风景画；李斯特晚年“宗教时期”的《三个吉普赛人》，颇具人物个性的演唱以及以精妙吐音连接的装饰性的吉普赛音阶，令人仿佛是看了一组幻灯片，而其中伴随着虔诚的宁静与甜美之感，通过考夫曼演唱时的手势与微表情，更使笔者听后心领神会，产生强烈共鸣。笔者曾聆听过考夫曼与多伊奇合作录制于2021年的李斯特艺术歌曲唱片《满满的欢乐与痛》——这是考夫曼首度录制，完全可甄李斯特艺术歌曲的最佳诠释。可以说在艺术歌曲的演绎上，李斯特绝对是考夫曼的舒适区。
下半场勃拉姆斯的艺术歌曲，回归舒曼的道路之外，和声更为复杂，旋律更为简洁明快。这依旧是考夫曼的舒适区。但歌曲中对生命本源深沉的自省与哲理性思辨，恰是舒曼达不到的。这也是勃拉姆斯歌曲演绎的难点。考夫曼的演唱是感受式的，笔者可以真切体会到其对每一段词情感熔铸的沉潜与考究。例如《永恒的爱》中，考夫曼先是以加强音量的方式强调对心爱女孩情感的宣泄，但收音时陡然做了弱化，仿佛是出于自卑的放弃与不舍；随即再度以连贯气息助推音量的加强，再现坚定的情感。这一反复的收放，恰恰在刻画男孩多面性格的同时，强调爱情的复杂性和哲理性。类似的深层次处理，考夫曼在对勃拉姆斯艺术歌曲的演绎中随处可见。而在最后理查·施特劳斯的艺术歌曲中，更为明显。
作为德语艺术歌曲集大成者的理查·施特劳斯，可谓蔚为壮观：更为抒情的旋律、更为绚烂的色彩、更为精妙的和声、更为复杂的配器。第一首《奉献》虽与舒曼《献词》同为表达爱情之曲，但情感更为丰富和细腻。考夫曼使用了歌剧咏叹调的演唱方法，忽如涓涓细流，忽如惊涛骇浪，其明亮有力的声线戏剧性地推动着情绪的升华，爱情的炙热与坚定被考夫曼以铿锵浑厚的最高音A定格。最后《我们怎能将它隐藏》，考夫曼的演唱在浓烈的爱情颂咏中，以低沉和具有爆发力的重音，摹画了几分宗教般的崇高感和痛苦感。至大音希声，依旧回味无穷。虽然今晚下半场考夫曼嗓音条件稍感疲倦，部分唱音微有瑕疵，但其浓郁的情感和精湛的技术，依旧征服了包括笔者在内的在场听众，返场间的欢呼、尖叫声不绝于耳。
当晚，考夫曼六次返场，加演了五首舒曼、理查·施特劳斯以及李斯特的艺术歌曲，以及莱哈尔歌剧《微笑王国》选曲咏叹调“你是我心中的一切”。“伟大的演出”，有听众现场如是评价。确实，当晚的德语艺术歌曲之旅，而作为“考夫曼迷”的笔者，当晚演出的意义，让笔者对这位“世界最伟大男高音”之一的考夫曼之“伟大”，有了更真切的认识。
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