在国产剧的众多类型里，医疗剧一直是备受瞩目的存在。
观众一方面对这一题材满怀期待，渴望从中窥探医疗行业的真实面貌，感受与死神赛跑的紧张，感动于拯救生命的伟大。但另一方面，又对这一题材充满不信任，因为长久以来，许多传统医疗剧深陷套路，不是把医生塑造得“伟光正”捧上神坛，就是靠堆砌患者的苦难情节来赚取眼泪，却忽略了医疗行业复杂的内在肌理和人性的深度挖掘，很少有优质医疗剧，真正让观众“解渴”。
《仁心俱乐部》海报
近期在芒果播出的《仁心俱乐部》，却在医疗剧的赛道上成功破圈，凭借独特的轻喜剧风格、生动的群像叙事以及对社会议题的深度探讨，成为医疗剧领域一次大胆且成功的尝试。为此，澎湃新闻专访了该剧编剧翁海鑫和王欢，探寻这部剧背后的创作故事与思考。
截至目前，《仁心俱乐部》在豆瓣获得7.1分，超26000位观众打分
创作契机源于深度观察
翁海鑫和王欢在创作《仁心俱乐部》之前，便有《了不起的儿科医生》这样成功的医疗剧集作品创作经验。但在开始《仁心俱乐部》的创作时，他们还是深入了上海多家三甲医院，开启了为期八个月的采风之旅。在这段时间里，他们全方位记录下300余条真实医疗场景，从手术室里医生们专注严谨的操作规范，到急诊室里争分夺秒的应急预案，再到医生值班室里那些疲惫又真实的生活细节。
“那段时间，我们看到了医生们不为人知的一面。他们在手术台上是拯救生命的英雄，但走下手术台，也是和我们一样有血有肉的普通人，被职业压力、情感困境和生活挑战紧紧包围。”翁海鑫感慨地说道。正是这些亲眼所见、亲身体会，让他们决心打破传统医疗剧中医生“神性”的刻板印象，还原医生最真实的面貌。
还原医生最真实的面貌
医疗行业从来都不是孤立存在的，它与社会的方方面面紧密相连。翁海鑫和王欢敏锐地捕捉到了这一点，他们希望借医疗剧这一独特视角，挖掘背后潜藏的社会问题。像是医患关系的微妙平衡、医疗资源分配的不均、职称竞争的激烈，还有家庭与事业之间艰难的平衡，这些都是他们想要在剧中展现并引发观众思考的内容。
“我们不想只做表面文章，而是希望观众在看剧的过程中，能对这些社会现象有更深入的理解，进而对医疗行业和医生群体多一些理解与支持。”王欢补充道。
群像叙事，勾勒医生百态
走进《仁心俱乐部》的世界，马拉松俱乐部这一设定，是提纲挈领的“题眼”。马拉松训练为医生们提供了一个释放压力、互相支持的平台。而通过“马拉松俱乐部”串联医生群像的用意，不仅是为了增强剧情的连贯性和角色之间的互动，更是为了隐喻医生在职业与生活中所面临的双重压力——在职业中的持久耐力和毅力；在生活中的压力与挑战。
马拉松俱乐部的设定，是《仁心俱乐部》的“题眼”
可以说，马拉松俱乐部作为一个纽带，将来自不同科室、性格各异的医生聚集在一起。例如，神经外科医生刘梓懿的飒爽与细腻、心外科医生秦文彬的幽默与温暖、普外科医生王高升的焦虑与努力，急诊科医生顾诗宜的坚持和善良，ICU医生蒋毓的担当和执着，都通过俱乐部的活动得以生动呈现。几位主人公带着各自科室的专业特性，也带着各自生活中的酸甜苦辣，演绎着一段段令人捧腹的搞笑日常。
“为了让每个角色都立得住、站得稳，我们为他们分别建立了‘职业档案’与‘生活档案’，还提出了‘医学人格光谱论’。”王欢介绍道，“我们想强调医生在职业信仰与人性弱点之间的那种博弈，这才是真实的人性。”
拿倔强刚烈的女主人公刘梓懿来举例，她那句“99分等于0分”的执念，看似严苛到不近人情，实则有着深刻的来源。这既是神经外科医生对精准度近乎苛刻要求的职业投射，也是她母亲病逝这一心理创伤的外在体现。母亲的离去让她对生命有了更深的敬畏，也让她在工作中追求极致的完美，因为在她心里，任何一点失误都可能意味着无法挽回的后果。观众在看到她在手术台上的精湛医术时，也能共情她内心深处的伤痛。
二位编剧坦言，《仁心俱乐部》采用“五人医生群像 + 马拉松俱乐部”的多线叙事，在写作技术上对编剧要求极高，如何在40集篇幅内平衡群像发展与单集高潮，是结构设计的难点。传统医疗剧多以单病例单元剧推进，而群像剧需要更复杂的情节编织。于是，编剧团队采用了“主题锚点”串联法，每集围绕一个核心主题（如“信任”“取舍”），通过不同角色的支线共同阐释。比如，剧中某几集以“医患信任危机”为主题，就同时展现刘梓懿被患者诬陷、蒋毓与家属沟通失败、王高升遭遇医闹三重困境，形成医生之间、医生与观众之间的情感共振。
《仁心俱乐部》剧照
轻喜剧与专业性不冲突
传统医疗剧往往依赖紧张刺激的手术场景和生死抉择来推动剧情，很多医生主人公也大多是道德和医术完美的“人设”。但翁海鑫和王欢认为，这样的呈现方式太过单一和片面。他们大胆地在剧中融入轻喜剧元素，试图用轻松幽默的氛围来中和医疗剧一贯的沉重感，让观众能在欢笑中感受医疗行业的故事。同时，摒弃“完美人设”，着力展现医生在职业光环背后的脆弱、挣扎、瑕疵，让角色更加立体、鲜活，充满真实感。
二位编剧回忆起采风时的场景：“我们发现医生们在高压工作之余，常常会用幽默和自嘲来缓解压力。他们在值班室里吃泡面，讨论育儿杂志，这些生活细节给了我们很大的启发。”另外，在《仁心俱乐部》中，最被热议的黑色幽默桥段之一，是刘梓懿的未婚夫因出轨行为导致下体被卡在玻璃瓶中，紧急送往医院。面对这一荒诞场景，刘梓懿冷静地给出“切了吧”的医嘱，随后转身离开。二位编剧表示，这一情节看似离谱，实则通过夸张的手法讽刺了现实中的婚姻危机和道德困境。
很多传统医疗剧，往往被紧张压抑的氛围笼罩，手术场景的生死时速、复杂病例带来的沉重感，虽然能抓住观众的眼球，却也容易让当下观众产生疲惫感。而《仁心俱乐部》希望打破这种沉闷，剧中医生们在忙碌的工作间隙去便利店买咖啡，互相吐槽工作和领导，享受片刻宁静，与普通“牛马”无异，看似微不足道的小戏，却充满烟火气。刘梓懿与秦文彬的斗嘴互动，马拉松俱乐部里的日常笑料，这些情节让观众看到了医生们生活化的一面，他们不再是冷冰冰的“医学机器”，观众也因此更容易与角色产生情感共鸣。
让观众看到医生们生活化的一面
但在融入轻喜剧元素的同时，剧组始终把医疗剧的严肃性和专业性放在首位。为了确保每一个医疗场景、病例细节、专业术语都准确无误，该剧专门组建了专业的医疗顾问团队，团队里都是来自三甲医院的资深医生和护士。这些专业人士全程参与剧本创作，严格把关每一处细节，从手术流程到药物使用，从诊断方法到病例分析，都在他们的指导下进行呈现。据两位编剧介绍，剧中所有病例均基于真实事件改编。
以小见大，引发社会思考
在二位编剧看来，《仁心俱乐部》没有局限于医疗行业的表面呈现，而是深入挖掘，通过医疗场景折射出一系列广泛且深刻的社会议题。
在“体外心脏”病例中，观众看到了病症的奇观，医疗技术的先进，与此同时，小患者面临的家庭问题，也被毫无保留地展现出来。还通过几个儿童患者家庭的困境，揭示了医疗资源分配的不平等。患者在生死边缘的挣扎、家属在情感与理性之间的抉择，都展现了医疗资源有限的情况下，家庭和社会所面临的艰难选择。而在“丈夫杀妻”案例中，两位患者都在生死边缘苦苦挣扎，明明一个是施害者，一个是受害者，但在医生面前，没有好人坏人，只有病人。然而这一专业态度，给医生带来的有可能是家属的暴力，舆论的指责。
王高升医生的“千年主治”困境，则聚焦了医疗行业中普遍存在的职称晋升压力。他作为一名经验丰富的主治医生，临床经验丰富，医术精湛，却因为科研压力和外语水平的限制，长期被困在晋升的瓶颈中。这种困境不仅阻碍了他的职业发展，还给他的生活带来了巨大的压力。从王高升身上，观众看到了无数医生在职称晋升道路上的挣扎与无奈。编剧们希望借此引发观众对医疗行业职称晋升机制的思考，推动更加公平合理的晋升制度的建立，让在临床上有能力、有贡献的医生能够得到应有的认可和发展机会。
“王高升”这一角色，让观众看到无数医生在职称晋升道路上的挣扎与无奈
医患关系，一直是医疗剧中绕不开的重要议题，在《仁心俱乐部》中也不例外。剧中“孤寡老人张成鹏案”堪称经典，它融合了多起真实的医患纠纷案例，将术前沟通的复杂性、手术风险评估的重要性等专业流程一一展现。而剧情中“农夫与蛇”的反转情节，更是将社会信任危机这一深层次问题摆在了观众面前。这样的设计，让观众在了解医学知识的同时，也开始反思医患之间的关系。编剧们希望通过这些情节，唤起社会对医患关系的关注，呼吁双方多一些理解和沟通，减少误解和冲突，共同营造和谐的医疗环境。
医患感情是“双向治愈”
二位编剧谈到，“双向治愈”是《仁心俱乐部》贯穿始终的叙事理念。剧中，医生们凭借专业的医术救治患者，帮助他们战胜病魔，重获新生；而患者们的故事和经历，也如同点点微光，照亮了医生们的内心，给予他们心灵的触动和职业价值的感悟。
刘梓懿医生便是一个典型的例子。母亲的离世给她留下了难以磨灭的创伤，在很长一段时间里，这份伤痛都如影随形。然而，在一次次救治患者的过程中，她逐渐找到了内心的平静与释怀。每一次成功挽救患者的生命，都像是在治愈曾经受伤的自己，让她对生命有了全新的理解和感悟。
秦文彬同样如此，他在手术台上创造着一个又一个生命奇迹，展现着高超的医术和职业精神。可在家庭生活中，他却遭遇了婚姻的破碎，陷入了孤独与迷茫之中。但患者们的信任和依赖，让他重新找回了自我价值，明白了自己的付出不仅仅是为了工作，更是为了那些需要帮助的生命。
“双向治愈”贯穿《仁心俱乐部》
“我们希望通过这种双向治愈的叙事闭环，让观众真切地感受到医患之间深厚的情感联结。”翁海鑫说道，“医生和患者不是孤立的个体，他们在共同对抗病魔的过程中，相互影响、相互治愈，这种情感纽带是非常珍贵的。”这种叙事理念不仅增强了剧情的感染力，让观众为剧中人物的命运牵肠挂肚，也传递出了一种积极向上的价值观。二位编剧坦言，“我们希望这部剧能让观众看到医疗行业的专业性，感受到医生群体的不易，与他们产生情感共鸣，传递医疗行业的温暖与力量。”
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