电视剧导演高级研修班移师上海：顶级资源助力青年人才成长

当春日的暖阳洒向淀山湖畔，一场影视行业的“智慧风暴”正在江南古镇悄然酝酿。

4月7日，“2025电视剧导演高级研修班（上海站）”在青浦区朱家角古镇正式启幕。这场由中国广播电视联合会指导，上海市文旅局联合主办的行业盛会，以“实战赋能创新破局”为行动指南，吸引了来自全国各地的近百名导演、编剧及行业从业者参与。

当天上午举行的开班仪式上，一场名为“潮涌江南角里花开——中国名导进朱家角”的圆桌会议率先拉开帷幕，郑晓龙、阎建钢、林楠、王丽萍、李星文等业界重量级嘉宾齐聚一堂，共议行业挑战与未来方向，也为上海探索影视产业新路径提供了诸多建设性意见。

开班仪式

课程围绕四大核心模块展开

去年11月，首期“电视剧导演高级研修班”在北京举行，当时由著名导演郑晓龙、阎建钢领衔的二十位行业资深人士，组成顶级导师阵容，为学员们带来一堂堂生动形象又干货满满的专业课程，获得了学员们的高度评价及行业内外的广泛认可。

今年，研修班移师我国影视制播行业的重镇——上海。本期导师阵容延续首期北京班的“顶配”标准，由会长郑晓龙和副会长兼秘书长阎建钢导演领衔，郑晓龙、李星文、王小平、毛卫宁、林楠、周新霞、霍廷霄、鲍德熹、陈敏正、张升、阎建钢共11位导师，将先后上导演、编剧、剪辑、美术、摄影、造型、视效等顶级专业课程以及行业趋势等相关知识。

本次研修班学时总计36小时，课程以上海为新起点，较首期更为丰富。课程围绕“导演实务、技术前沿、创作经验、案例复盘”四大核心模块展开。曾执导现象级作品《甄嬛传》的郑晓龙导演，以及《繁花》摄影师、奥斯卡最佳摄影获得者鲍德熹，都将现身说法，分享爆款影视作品背后的创作密码。鲍德熹特别提到，他对《繁花》幕后拍摄过程的分享，不少内容都是首次在国内披露。

此次研修班由上海市广播影视制作业行业协会联合主办，该协会拥有1300多家会员单位，覆盖行业上中下游。由于国内一线大咖齐聚授课，研修班名额一经推出便迅速被抢空。上海市广播影视制作业行业协会副会长兼专职秘书长、上海市影视服务机构和中心主任于志庆担任研修班“班主任”，他表示：“我们之前为全国剧组来上海取景提供的协调服务，成为全国学习的‘上海经验’。如今，我们期望用顶级资源助力青年人才成长的模式，也能得到广泛推广，推动沪产电视剧乃至中国电视剧迈向新高度。”

郑晓龙寄语年轻导演：要有独特的认知

在正式开课之前，组委会举办了特别的开班仪式——一场由郑晓龙、阎建钢、林楠三位知名导演和著名编剧王丽萍参与的圆桌会议。资深媒体人、剧集研究者李星文提出“现实题材突破与创新”的议题，与会者围绕新时代电视剧叙事和创作的思路方向展开讨论，直击行业痛点，共同探索中国影视的发展破局之路。

活动现场

在交流中，郑晓龙导演寄语年轻导演：“作为导演必备的基本能力，就是会思考、有自己独特的认知，对人性有更多的了解，包括黑暗的、光明的。某种意义上来说，拍片子内容才最重要。”

导演郑晓龙

阎建钢导演说自己很赞同郑晓龙导演的观点，“导演要有感受力、认知力”，这些能力从何而来？他表示：“导演的重要工作，就是要将文字转变成有魅力的可视内容，所以导演的文学功底如何至关重要，没有几千个中外经典文学名著中人物形象的积累与滋养，只做表演型导演，肯定是不行的。”

林楠导演则从技术层面讲述了年轻导演需要具备的素质，他说，不少导演被时代淘汰是因为“新技术诞生后，他们抵触新技术的植入和跟进”，但年轻导演因为对新技术有热情，就能有先天优势，“人类的本质区别是能使用工具，技术就是工具，所以新导演应该用很大热情拥抱新技术”。

导演们从不同的角度，阐述了一部精品诞生背后，导演所需要的各种技能，但他们也同时强调，一切的基础还得靠编剧，靠好的文本。著名编剧王丽萍曾经创作过多部爆款，她的作品成功，是因为她坚持了自己一直强调的一个原则——好故事需要捕捉时代情绪。怎么捕捉？“要有坚持的勇气和力量，更要勤奋”，王丽萍说，“编剧需要积极下基层、感受生活，也要勤动笔，只要有空就多下笔去写，去记录自己的思考和态度”。她自己也是这么做的，如今，她已经练就了哪怕坐飞机高铁，也会笔耕不辍的习惯，她笑着说“我会调小字号，防止隔壁座位的人‘偷看’，其实，这样的创作特别有趣”。