现场｜聚焦吴昌硕在上海的15年：何以成为海派书画领袖

澎湃新闻获悉，2024年的最后一天，“海上明月·纪念吴昌硕诞辰180周年艺术大展”在中华艺术宫（上海美术馆）开幕。展览以180件精品力作，首度聚焦吴昌硕1912年至1927年定居上海的辉煌15年，堪称近年来最大规模的吴昌硕艺术展。而其中，1912年对于海派书画来讲，也具有重要的编年史意义及流派史建构作用。

展品中有不少珍贵作品，如吴昌硕临原始石鼓文《临石鼓全形十条屏》、两方来自不同藏家的《美意延年》印章、吴昌硕与任伯年王一亭合作跨度长达21年最终成画的《缶翁行看子》等。

展览现场

吴昌硕（1844年—1927年），初名俊，又名俊卿，字昌硕。晚清民国时期艺术大师，西泠印社首任社长。

一个艺术大师，往往是开创了一种风格或流派，而一位艺界领袖，往往是开创了一个时代与辉煌。而海派书画正是随着吴昌硕定居上海，出现了一个大师荟萃、群贤毕至、精英辈出的鼎盛期，从而开拓了海派书画的从艺地图，从老城厢扩展至整个大都市，实现了中国书画现代性的转变，成为上海城市化进程中重要的文化现象。

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吴昌硕临原始石鼓文《临石鼓全形十条屏》，南通市个簃艺术馆馆藏

《临石鼓全形十条屏》之一

1912年对于海派书画来讲，具有重要的编年史意义及流派史建构作用。这一年是中华民国元年，随着清王朝的覆灭，一批原清廷的高官大吏及硕学鸿儒先后来到上海。吴昌硕曾孙吴越对澎湃新闻说：“1912年吴昌硕弃名‘俊卿’，以字‘昌硕’行世，自刻印‘吴昌硕壬子岁以字行’，并于五月正式定居上海。在此后的15年时间里，即是他艺术创作的巅峰时期，又是他展开社会影响力的重要时期。可以说他是一位旗手，结社契盟、主导艺事、关注文苑，培养、影响了齐白石、潘天寿、王个簃、刘海粟等一大批文化艺术栋梁，从一位艺术大师转身成为一代海派书画领袖。”

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吴昌硕于1913年所入住的闸北山西北路吉庆里，成为海派书画影响最大的艺术沙龙。1913年，吴昌硕被公推为“天下第一名社”西泠印社首任社长。1914年，吴昌硕出任上海书画协会会长。1915年，他又被选为海上题襟馆金石书画会会长等，从而使海派书画家真正以公共艺术群体创造了世纪辉煌。潘天寿早在1926年出版的《中国绘画史》中就指出：“光宣间安吉吴缶庐昌硕……以金石篆籀之学出之，雄肆朴茂，不守绳墨，为后海派领袖。”

吴昌硕自画像图轴

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澎湃新闻记者在现场看到，此次展览规模巨大，在逾1500平米的展示空间中汇集吴昌硕本人的诗书画印等精品140余件，鲜明地反映了其“由金石入书画”的金石笔意、“破古法”而“出己意”的开拓气度、高古质朴的艺术追求。展览还展出了陈宝琛、陈三立等8位士大夫群体及陈师曾、潘天寿、沙孟海等缶门弟子、友人的作品近40件。

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两方“美意延年”印

展览作品中更不乏鲜少外借展出、难得“合体”展出的珍贵作品。例如，南通市个簃艺术馆馆藏吴昌硕临原始石鼓文《临石鼓全形十条屏》鲜少外借，非常吸睛；两方来自不同藏家的“美意延年”印章也将在本次展览中首度“合体”展出；吴昌硕与任伯年、王一亭合作跨度长达21年最终成画的《缶翁行看子》也是本次展览珍品之一。

《缶翁行看子》

《四时花卉条屏》

此外，《四时花卉条屏》以四季代表花卉牡丹、芭蕉、秋菊、腊梅入画，冷暖调子对比强烈，既独立成作，又相得益彰，颇具意趣。吴昌硕是大写意花鸟画的一代宗师，他偶然涉笔的山水画更是件件精品，稀缺山水题材《山水图》也在展出之列，纵笔驰骋，洒脱非凡。

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“武陵人”印

展览另一大亮点是吴昌硕的篆刻精品集中呈现，展陈超50件其艺术生涯中的重要篆刻作品。其中包括代表吴昌硕早年初涉印坛探索摹仿的“武陵人”印，舒展清丽的线条与其后期印风形成鲜明对比；朱文印“明月前身”则是缶翁66岁时怀念原配夫人所刻，表达了终生不渝的爱情；“缶翁”印则是吴昌硕74岁之作，书写意味浓厚。

“明月前身”印

此外，展览还带来吴昌硕不同书体的书法作品，长诗《五卅祭》是其为“五卅惨案”声援罢工、表达反帝爱国时连夜挥毫所就。

长诗《五卅祭》

1925年5月30日，五卅惨案发生，上海全市掀起罢工、罢课、罢市的浪潮。当上海美专学生来到吉庆里，请求吴昌硕募捐时，还在病中的吴昌硕连夜挥毫写下长诗《五卅祭》:烽火逼天天昏黑，天光斜射海苍赤。炮声一发弹雨激，饮弹之人涨阡陌。伊谁使令黄若岑，饱我囊察陈甘心。性命在人一钱视不值，警若两军围猎格杀兽与禽。制造一厂攻不下，焦土一片不怜者。十室九空城西民，流弹击人如击瓦。朱殷之血腥模糊，闸北犹闻死不舍。死不舍，谁敢争，彼战士皆出父母生，唬声初试一一皆宁馨。从军一去隔生死，眼穿天末徒涕零。死者填沟壑，伤者不可药。二千七百之数计零落，事在前日之日日之昨。吁乎，别有天地罗绮丛，金钗欲醉春溶溶。战场直北斜桥东，画界岂有鸿沟风。

吴昌硕诗稿、信笺等

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为了向观众进一步展现了近代上海工商业现代化城市的转型过程中，艺术功能的重要转变。展览通过五大板块的叙事，呈现以吴昌硕为核心的重要文化“五大现象”：代表吴昌硕从艺术大师成为一代海派书画领袖的“1912现象”、来到上海后实现暮年变法的“金石精神现象”、入住吉庆里成为培养艺术大师团队摇篮的“吉庆里现象”“润格经济现象”、以及以吴昌硕为艺界领袖的“家国情怀现象”。

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展览学术总策划王琪森介绍，吴昌硕入住的吉庆里，日后走出了“缶庐三杰”：陈师曾、潘天寿、沙孟海及一个书画大师团队：陈半丁、赵云壑、赵古泥、王个簃、钱瘦铁、诸乐三、诸闻韵等，还有日本弟子，日本书画大师级的河井仙郎、长尾甲等。受其艺术影响与笔墨启迪的还有：王一亭、齐白石、刘海粟、朱复戡、高剑父、梅兰芳等。为此，齐白石有诗为证：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下轮转来。”从而使吉庆里成为培养艺术大师团队的摇篮，支撑起了中国艺苑近现代百年的大师之门。

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这些贯穿展览始终的“现象”，不仅是吴昌硕个人身份的嬗变，更是他与上海这座城市之间相互成就发展的一段佳话。王琪森表示：“一个人与一座城，是上海成就了吴昌硕。高山仰止，景行行止。”大展学术主持陈翔则表示，“回顾吴昌硕为海派大文化圈的建设做出的卓越贡献和高迈建树，为我们在新时代下形成更好的社会文化生态，促进和推动文化艺术的进一步实现中国式现代化的飞跃提供了精神力量和创新启发。”