“兹山无尽”：石虎辞世后首个大展将在上海举行

澎湃新闻获悉，由中国文化艺术发展促进会、上海海派艺术馆联合主办的“兹山无尽——石虎最后十年布面纸本重彩画展”将于2025年1月18日-3月16日在上海展出，这是知名艺术家石虎（1942-2023）辞世后的首个大型展览，也是其在2013年中国美术馆大展后的首次公开大型展览，更是其晚年绘画的第一次集中呈现，其中包括13米多的纸本水墨《十八罗汉》、12米长的布面重彩作品《共华图》等一系列重要代表作品。

石虎一生可谓传奇，他早在上世纪七八十年代即因《非洲写生》而影响巨大，其后因特立独行与求新求变不断成为艺术界争议话题，然而他在借鉴西方当代绘画观念和实践的同时，始终强调中国文化的渊源，并以其创作时的直觉、野肆与辽阔，纵横在重彩、水墨、油画、书法、诗歌之间，影响极大，其晚年隐居于岭南山下村，更加偏重于自己的内心，每天清晨，鸡鸣即起，开始创作，绘画作为其每天的日常记录，其中呈现的心游万仞的诗意亦与中国文化的开阔通透一脉相承，共同构造了已至耄耋之年的石虎艺术记忆。

石虎（1942-2023）在岭南山下村澎湃新闻图

“兹山无尽——石虎最后十年布面纸本重彩画展”海报

石虎（1942-2023），1942年出生于河北徐水县，1958年进入北京工艺美术学校学习，1960年进入浙江美术学院学习，1962年应征入伍当兵六年，1968年任教于北京工艺美术学校，1977年任职于人民美术出版社。1978年作为中国政府代表团中唯一的艺术家随团出访非洲13国，次年出版《非洲写生》画集在全国产生极大影响。1996年，石虎在抽象大师、法兰西学院终身艺术院士朱德群先生及海内外众多美术名家支持下，就任世界华人艺术家协会主席。石虎是20世纪80年代中国画坛创新的代表人物之一，在海外画坛取得巨大成功，成为国际上最有影响力的中国画家之一，2004年与2013年在中国美术馆举办石虎艺术大展。2023年，由亚、美、欧11个国家和地区的艺术机构与专家学者组成的顾问团历时一年评选石虎为世界华人美术金笔奖特别功勋艺术家纪念奖。

2024年辞世的知名美术史学家、美术评论家、中央美术学院教授邵大箴生前曾撰文《虎虎有生气——石虎其人其画》，并认为，石虎是中西融合派中的弄潮儿，“他是和林风眠、关良等一脉相承的。不同于他们的是，他面对的是西方现代思潮更为剧烈的变动，而且，西方现代思潮的积极成果也已经更清晰地显示出来，但是在借鉴西方绘画观念和实践的同时，石虎始终坚持文人画的传统。何谓传统文人画的真谛？用陈师曾的话来说，画‘是性灵者也’，文人画首重精神，不贵形式。文人画重画家的人格、修养，脱离一切尘垢之念。对石虎来说，他把实践放在第一位。一切观念，一切思考，在面对画纸、画布时，都被暂时忘却，他尊重的是自己的感觉功能，他似乎胸有成竹，又全然胸无成竹，全凭自己的感觉、感性和内心的需要作画。许多外国人也像中国人那样欣赏石虎的画。外国人之所以欣赏，是因为他们懂得石虎的艺术语言，那是和西画可以沟通的语言：他们之所以欣赏，大概还因为他们通过石虎的画，可以增加对中国文人画的认识和理解。”

知名美学家高尔泰则认为，石虎取得成功的重要因素之一是，他作为一个人所受的磨难愈多，作为一个艺术家累积起来的动力也就愈雄厚。他的部分力作，作为艺术品，其深度和力度都来自于一种非艺术的冲动（爱国热情，正义感等等）。

1980年代，石虎影响极大《非洲写生》系列作品（注：非此次上海展览作品）

此次展览的总策划是李磊、张建华、徐顺虎，策展人是美国芝加哥艺术博物馆亚洲拓展事务执行总裁、亚洲艺术部普利兹克专席主任兼中国艺术总策展人汪涛，学术主持为顾村言、石建邦。

据策展人汪涛介绍，石虎是中国艺术家里面为数不多在北京中国美术馆举办过两次大展的画家，分别在2004年和2013年，特别是2013年10月的《石虎书画大展》，这不仅是石虎本人艺术生涯中的一次巅峰大展，也是中国当代艺坛的空前盛事。五个展厅展出了石虎近千件作品，包括了水墨、重彩、书法、手稿各种形式，多方面展现了艺术家对自己独特艺术语言的探索和成就。美术界对这个展览赞誉不吝，石虎被称为东方艺术的当代觉行者，评论家认为他作为一名具有代表性的当代艺术家，为中国画走向世界探索着方式。

石虎《晴平》布本重彩47x85cm 2019年

此次展览的作品以石虎先生在岭南河源客家山下村隐居期间的80余件创作为主，这些作品不仅展现了石虎先生对周围自然、人物的细腻观察和感悟，同时也深刻反映了他对悠久历史文化的理解及探索。通过这一系列作品，观众可以体会艺术家如何将个人的情感体验与自然景观、历史记忆、西方当代及东方美学相融合，欣赏石虎先生晚年创作的创新超越与激荡自由。

石虎的创作展现了他对中西方文化以及生命的思考和追求，他用美的魅力把观众带进有历史认知、哲学境界和神秘气氛的艺术世界里。晚年的石虎很多作品描绘虽非具象的景物，但在那不可名状的世界中，为观者带来更丰富的想象、饱满的感动，他将物象与韵势融合在一起，讲究直觉与神觉，呈现出一种超越客观物象的抽象之美。

石虎曾自言：“我的重彩不过是水墨的色彩化而已。中国画家的王牌是水墨，重彩是水墨的演绎和解说。”

石虎水墨人物（注：非此次上海展览作品）

“线条见心性，真正的中国画家，其实只要看一根线条，就知道其修养、造诣，以及生命的状态、厚度与张力。石虎最初打动我的，其实缘自他的那根线条，笔性极佳，无论水墨抑或重彩，皆重一个‘写’字，且信手生发，触处仿佛皆可见大块噫气，大块文章。”此次展览的学术主持顾村言在石虎辞世前数月曾与他进行了两天的对话，他在新撰的文章《石虎印象六题》中回忆起这些往事，“想起岭南山下村，似可神遇，古风一片，如读诗经，忆及与石虎的相遇，似乎有些恍惚，就像那两天与他持续的对话一般，浓酽若酒，竟忘了何以走进山下村，何以与他做一次对话，然而却感觉一切都是理所当然的，一切是顺理成章的……山下村地处粤赣交界，是客家古村，行走其间，恍若旧纸淡墨，氤氲一片。石虎或如一块褪尽火气的老墨，历经喧嚣与磨砺，悄然告别那些灯红酒绿，至耄耋之年，把自己丢在这一可以纯任自然的山村，磨出一砚浓厚之墨，重重的一笔之迹，裹挟着先天的元气，长锋聚豪，在一个普通山村刻下了深深的印记。”“石虎的意义未必在于当下，而在未来，在于对远古、当下与未来的连接，尤其是晚年隐居期的创作，以独立不羁的自由精神，以其对自在心性的追求，深远地启示后人。”

展览的另一学术主持、艺术评论家石建邦则认为，石虎先生是现代当之无愧的大画家，他的作品不但尺幅大，气派也大，画里画外所阐发的内涵也大，“回想起来，石虎对我的个人成长有着特别的意义，因为当年有一大半是由于他的原因，内心倾慕崇拜他的艺术，让我改变生活航道，于1998年深秋从佳士得拍卖公司上海代表处辞职‘下海’，投奔他的艺术而去。现在想来，这就是艺术的魅力，石虎的魅力。”“早在二三十年前，石虎就在上海就引起过一股不小的旋风，而且持续了很长一段时间。比如已故著名画家张桂铭先生，他就很喜欢石虎。他毫不掩饰自己对石虎艺术成就的推崇，说他自己的绘画创作受石虎影响很大。”

石虎《十八罗汉》（请旋转手机观看）400×1332cm 纸本水墨 2018年

地处岭南山下村的石虎晚年画室名“摩诘草堂”，佛经被石虎认为是让其觉悟的艺术论之一。其长达13米多的《十八罗汉》的创作，是石虎坚信自在的产物，也是此次展览重点作品，石虎使用了山和人的象表述，纵横有致、弯曲交织的线丛，他们是精神的彼岸，混沌气象，与冲动而自中的气海，允许你联结万事万物，产生自己的心得，《十八罗汉》纵横交织的线条，是“宇宙丛”，也是“心象”。“象”是空性的无形观照，是神性的观照，是神让自在性灵魂在那里，没有山和人的具体性分别，“象”如是万类精灵的元魂，这就是天地精神，人类的终极寓所。

地处岭南山下村的石虎晚年画“摩诘草堂”

《星河图》 99×63cm 布面重彩 2014年

《星河图》是石虎先生带有自画性质的隐喻作品。画中的年轻人背着画具向远方星夜兼程，孤影独立于璀璨星空之下，肩负一叶孤舟的漂泊，这正是先生自身的真实映照。

《熙煌图》134×200cm 布面重彩 2017年

《熙煌图》中，深深的沉静，远方的追寻，圆浑的重生，斑驳的印迹，屏中的高山大川，亦是隐士隐居之地，这既是艺术家的怀乡梦，更是幽古文明的招魂曲。

《霜枫图》98×57cm 纸本重彩 2016年

在《霜枫图》中，秋风轻拂，万种风姿，望不穿秋水的霜叶红了满山。低头含胸的女子，身披漫山遍野飘落的霜叶，谦卑如羔羊般晾晒自己的肉身，画面充满了强烈的视觉冲击力。多彩的画面为画面带来了如传统壁画、年画的亲切感，石虎因势利导地安排，丰富的画面显得深沉而苍茫。

丽鹿图 146×160cm 纸本重彩 2021年

石虎要表达的理性意涵正是通过线性的非理性和色彩的非理性实现的。也正是这些非理性，即所谓“异想”的因素，才使石虎的画趋向于原始主义和神秘主义，从而创造了只有在传统壁画中才有的宏大气象。《丽鹿图》中抽象的美丽白鹿，鹿角突出，红蓝等颜色以及画面间杂存的斑斑驳驳胡浑厚的肌理和笔触，色彩明快，斑驳陆离，更使得画面呈现玄幻悠远的东方意境。画家以诗人的天真和孩提时代的梦幻，将艺术与生命交融。

天雨图 127×140cm 布面重彩 2019年

《天雨图》作品呈现的是银河天雨滴落大地的场景，是“道是无形却有形”的抽象、半抽象面貌，是画家感受的捕获。整幅画面凝聚成完美的整体结构，用色放纵恣意，蓝色色、绿色、黄色色、白色相互衬托。

窗鸣图
125×164cm
布面重彩
2016年

岭南的地理位置，使得这里终年不见霜雪。林木常青、良田桑竹，别有一番恬然景象。石虎将画室安置在了一方僻静山村的村口，出门可见青山，多行几步便有碧水。每天清晨，窗外的鸡鸣，催促画家早起，开始新的一天的创作。岭南作为晚年石虎的生存之所，亦是其精神栖地。

巨幅重彩作品《共华图》是石虎晚年的一件鸿篇巨制，构思源自石虎先生对当下社会状况的深刻忧虑，他认为文化传承面临断裂的危险，许多人对于传统文化渐行渐远。这种内心的焦虑一旦触发，便如同决堤的洪水般汹涌澎湃，体现了对社会现实的深刻反思。通过《共华图》，他力图唤起人们的文化自觉，重新审视自身价值，期望在这纷繁复杂的现代生活中，进行自我反思与精神沉淀。